Технология изготовления музыкального инструмента санквылтап у сосьвинских манси
Этнокультурная принадлежность:
Сосьвинские (северные) манси
Ключевые слова:
изготовления музыкального инструмента санквылтап
Сосьвинские (северные) манси
изготовления музыкального инструмента санквылтап
Первыми людьми, основавшими и населившими село на р. Ляпин, были переселенцы из с. Ижмы. Жители называли свой поселок «Ляпин», а манси, жившие недалеко от Ляпина, стали именовать его «Саранпавыл», что в переводе с мансийского языка означает «Зырянский поселок». На русском языке его называют Саранпауль. В свое время Саранпауль стал крупным торговым центром по Сибиряковскому тракту, сюда со всего бассейна Оби везли замороженную рыбу, чтобы переправлять ее через Урал на местные рынки. Основным занятием жителей было оленеводство. С началом освоения Приполярного Урала еще одним их занятием стала разведка и добыча горного хрусталя.
В Саранпауле и его окрестностях долгое время оставались в живом бытовании многие элементы культур, проживающих здесь народов. В настоящее время Саранпауль является своего рода оазисом сохранения традиций, связанных с мансийским музыкальным инструментом санквылтап.
Санквылтап — пятиструнный струнно-щипковый инструмент, по форме напоминающий лодку, который является самым популярным в музыкальной культуре манси. Полукруглое днище выдалбливается из дерева, сверху крепится деревянная пластинка — дека. Современные мастера используют металлические струны; раньше же натягивали оленьи жилы. Струны натянуты параллельно корпусу.
Область применения мансийской цитры достаточно широка: на ней играли во время медвежьих праздников, жертвоприношений, шаманских сеансов и других обрядов, а также аккомпанировали танцам в разные моменты жизни. В наши дни можно услышать музицирование на санквылтапе, но сейчас оно представляет собой в основном концертные/фестивальные выступления молодых музыкантов, научившихся играть в музыкальной школе, аутентичное же исполнение встречается крайне редко.
В традиции санквылтапы не декорировали, но сегодня на инструментах выжигают различные рисунки, это могут быть звери, природа и т.п.
Санквылтап относится к категории «цитра». Г.Е. Солдатова уточняет, что органологически это дощечная цитра с резонаторным ящиком (органологический индекс инструмента по систематике Э. М. Хорнбостеля и К. Закса – 314.314.122 – 5). Корпус состоит из желобообразного продолговатого ящика, с одной стороны имеет клиновидную форму, с другой — два рожка, соединённые перекладиной.
В классическом варианте инструмента струны изготавливались из оленьих сухожилий, которые крепились на колки или утиные косточки. Классическая форма инструмента – традиционная развилка (два рожка с перекладиной) тоже начинает претерпевать изменения. Г.Е. Солдатова отмечает, что мансийский мастер Г.Н. Сайнахов ввел новшество — врезание колков непосредственно в деку и корпус инструмента, насквозь, без рожков. Эта форма стала одной из популярных в последние годы. Продолжателями такого нововведения стали Василий Николаевич Яркин, Герман Семенович Хатанзеев, Анатолий Васильевич Вадичупов и другие начинающие мастера.
Но органологический индекс инструмента по систематике Э. М. Хорнбостеля и К. Закса и в настоящее время индекс остался без изменений (подробнее см.: Солдатова Г. Е. Опыт анализа звуковысотной структуры наигрышей на мансийской цитре).
Части инструмента: корпус (ящик или барабан), дека (деревянная пластина наклеивается сверху на корпус), крепление для струн (делается на заостренном конце инструмента), колки (крепятся на торцовой части инструмента), струны, порожек (подставка для струн). Мастер Анатолий Васильевич Вадичупов при изготовлении инструмента все же возвращается к первоначальной форме – изготовление двух рожков и перекладины, но они отличаются, рожки имеют немного к краю полукруглую форму. На качество звука это не влияет. Все зависит от сырья и пожеланий заказчика.
Традиционные способы настройки
санквылтапа определялись его строением: в качестве струн использовались оленьи жилы, в качестве колков — птичьи косточки. В основе настройки лежал принцип накручивания жилы на косточку, и инструмент настраивался посредством поворачивания косточки вокруг поперечной круглой торцовой части санквылтапа. Но с появлением деревянных, фортепианных или гитарных колков процесс настойки инструмента стал намного удобнее и быстрее.
Жильные струны
В настоящее время жильные струны для санквылтапа никто не изготавливает, этот процесс трудоемкий и сложный, тем более что для таких струн нужен клей из осетрового пузыря, а поскольку лов осетров запрещен, клей теперь не приготовить.
Жильные струны для инструмента раньше изготавливали женщины методом скручивания нескольких жилок в единую нить и протягивания между зубов. Затем им давали немного вылежаться, чтобы приняли единую прямую форму, и пропитывали осетровым клеем, втирая в жилы, чтоб жильные струны впитали его в себя полностью, а затем давали высохнуть и натягивали на инструмент.
Строй инструмента
Музыканты-самоучки чаще используют два строя в зависимости от наигрыша — «балалаечный» и «гитарный», звукоряд в пределах мажорного или минорного пентахорда. В одних и тех же локальных традициях одни исполнители играли только в мажоре, другие только в миноре, третьи и в мажоре и в миноре. Каждый исполнитель настраивает инструмент для себя. Санквылтап имеет низкий строй (от ноты «ля» малой октавы до ноты «ми» первой октавы мажорного или минорного лада). В написании нот удобно использовать условную тональность «Ля-минор», это приблизительный строй санквылтапа, нарсъюха и журавля, получается, что в «Ля-минорной» тональности нет ключевых знаков — все звуки чистые. Счет струн начинается снизу вверх. Таким образом, первая струна снизу настраивается на звук «ми», вторая — на «ре», третья — на «до» первой октавы, четвертая — «си», пятая — «ля» малой октавы. Если инструмент настраивается в мажорной тональности, то первая струна снизу настраивается на звук «ми», вторая — на «ре», третья — на «до-диез» первой октавы, т.е. третья струна будет на полтона выше, четвертая — «си», пятая — «ля» малой октавы. Запись звукоряда санквылтапа в скрипичном ключе делается для удобства. Иногда используют и другой строй. Нарсъюх настраивают, как санквылтап, только звучит он на октаву выше из-за струн, толщина струн у санквылтапа и нарсъюха различна. У санквылтапа толщина струн примерно 0,6 мм, а у нарсъюха — 0,3 мм.
.png)
.png)
.png)
Если смотреть на струны санквылтапа, то будет так.
Финский исследователь А. Каннисто записал музыку вогулов на фонограф в начале ХХ в. Восемь зафиксированных им инструментальных мелодий вошли в нотную часть работы А. О. Вяйсянена «Вогульские и остяцкие мелодии…» [Вяйсянен 1937]. Наигрыши записаны А. Каннисто в районе р. Сосьва от «мужчины из деревни Лопмус» (Ein Mann aus dem Dorf Lopmus). По современному административному делению это д. Ломбовож Березовского района ХМАО — Югры. В конце 50-х гг. XX в., когда был создан Окружной Дом народного творчества, начинается сбор этнографического материала, в 1970–1980-е гг. сотрудники учреждения ездят в экспедиции, встречаются с носителями традиций, исполнителями наигрышей и фиксируют материал на магнитофон. С 1988 по 1991 гг. в рамках договора о профессиональной записи фольклора между Окружным Домом народного творчества и Новосибирской государственной консерваторией состоялось пять музыкально-этнографических экспедиций. Аудиозаписи с традиционной инструментальной музыкой обско-угорских народов на протяжении многих лет хранятся в фонде Окружного Дом народного творчества. Эмиль Иванович Косполов занимался расшифровкой записей и переложением их на ноты.
С конца 1980-х гг. Дмитрий Георгиевич Агеев начал ездить к традиционным музыкантам и записывать на видео, как они исполняли наигрыши. Это мансийские музыканты Григорий Николаевич Сайнахов, Калистрат Петрович Лончаков, Николай Тимофеевич Пеликов.
В 2008 г. расшифровкой записей и переложением на ноты наигрышей мансийских музыкантов начал заниматься Алесей Александрович Рещиков.
В ходе совместной экспедиции АУ ХМАО-Югры «Окружного Дома народного творчества и ГРДНТ им. В. Д. Поленова в с. Саранпауль были проведены интервью с внуком Г. Н. Сайнахова Андреем Васильевичем Астаповичем, исследователем и собирателем и продолжателем музыкальных традиций манси Дмитрием Георгиевичем Агеевым и его внуком Александром Владимировичем Перовым. Также были осуществлены фото-, аудио- и видеосъемка процесса создания инструмента современным мастером Г. Хатанзеевым.
В литературных источниках встречаются различные названия инструмента: сангультап, сангквылтап, югорская цитра, югорская лира и т.д. Северные манси данный инструмент называют санквылтап, кондинские манси — санкэл тап, что в переводе означает «звенящая доска». На сегодняшний день самое распространенное в округе название данного инструмента — санквылтап.
Этнографами отмечено, что на музыкальном инструменте санквылтап раньше играли только мужчины. Выделим несколько моментов происхождения инструмента. Возможно, самый основной – применение в ритуальной практике, в частности, шаманами во время камланий. Это записи П.С. Палласа, В.Ф. Зуева, О.Финша, А. Брэма, Н.А. Гондатти. Дунин-Гркавич отмечал, что иногда санквылтап заменял бубен в ритуальной практике. Сочетание игры на санквылтапе, бубне и звон колокольчика отмечал во время шаманской практике в темном доме этнограф В.Н. Чернецов.
Этот факт говорит о древности инструмента. Кроме того, данный инструмент применялся местными жителями и во время медвежьих игрищ. Их утрата объясняется наложением запретов на проведение медвежьих игрищ и шаманских действий
В настоящее время в селе Саранпауль инструменты изготавливает Герман Семенович Хатанзеев, который ориентируется на инструменты Григория Николаевича Сайнахова (д. Щекурья, Березовский район) и Артема Григорьевича Гришкина (д. Ванзеват, Белоярский район).
С 2000 г. Анатолий Вадичупов начал изготавливать музыкальные инструменты самостоятельно, потом уже он побывал на семинарах, организованных Окружным Домом народного творчества совместно с Д.Г. Агеевым. Данные инструменты считаются продолжением технологии изготовления сосьвинских манси и обских хантов. В настоящее время он считается признанным мастером, к нему обращаются с заказами фольклорные коллективы учреждений культуры муниципальных образований автономного округа.
А.В. Вадичупов работал в Окружном Доме народного творчества и вел занятия по изготовлению музыкальных инструментов, а также принимал участие в качестве мастера на семинарах. Отмечены единичные случаи людей, кто продолжает изготавливать музыкальные инструменты. Это те люди, чья профессиональная деятельность непосредственно связана с музыкальной культурой ханты и манси.
Первые попытки организации курсов были предприняты в середине 1990-х гг. С 2001 г. начинается системная работа по реализации проекта. За эти годы обучение прошли ученики, ставшие не только специалистами, но и признанными мастерами своего дела — профессиональными исполнителями и резчиками. Первые годы помощь оказывал Дмитрий Георгиевич Агеев, директор Саранпаульской школы искусств, который брал на себя проведение занятий по обучению игре на инструментах. К занятиям он привлекал и мансийского мастера Григория Николаевича Сайнахова. В последующие годы занятия проводили Георгий Алексеевич Лелятов и Наталья Николаевна Истомина. Практические занятия по изготовлению инструмента санквылтап проводил Герман Семенович Хатанзеев, ученик Григория Николаевича. Учениками Окружной школы мастеров по изготовлению и обучению игре на музыкальных инструментах были руководители фольклорных коллективов, артисты театра обско-угорских народов «Солнце», которые продолжают сохранять и развивать музыкально-инструментальное искусство. В первые годы активно обучались мастера, работающие по дереву, которые продолжили самостоятельно совершенствовать навыки работы по изготовлению музыкальных инструментов. Это мастера Анатолий Вадичупов, Олег Потпот, Гавриил Кунин, Николай Рудомётов. Интерес к процессу изготовления музыкального инструмента проявляют и преподаватели школ искусств муниципальных образований Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, а также соседнего Ямала-Ненецкого автономного округа.
В настоящее время как таковых учеников у Германа Семеновича Хатанзеева нет, но к нему обращается за консультацией начинающий мастер по изготовлению санквылтапа Александр Васильевич Вьюткин.
В Окружном Доме народного творчестве реализуется проект «Окружная школа мастеров по изготовлению и обучению игре на музыкальных инструментах обско-угорских народов». А.В. Вадичупов вел занятия по изготовлению инструментов. Было записано несколько видеоуроков и мастеров-классов по изготовлению музыкальных инструментов обско-угорских народов, которые размещены в аккаунтах социальных сетях Окружного Дома народного творчества.
Долбление, резьба, сверление
Заготовка сырья для инструмента.
зависеть не только звук, но и внешняя сохранность и рабочие качества на долгие годы. Успешность резчика как мастера зависит и от процесса эксплуатации инструмента исполнителями. По традиции, музыкальный инструмент служил многие десятилетия. Мастер чувствует дерево, он понимает интуитивно, какое дерево будет звенящим или играющим. Древесину заготавливают в пору, когда дерево еще сочное, но не спящее, это ранняя весна, возможно, конец зимы. Дерево выбирается прямое, где меньше веток, значит, сучков. Наличие большого количества сучков осложняет технологический процесс изготовления инструмента. Ровные и высокие деревья растут на возвышенной местности. Обычно применяют для инструмента кедр или ель. Но мансийский музыкант и мастер изготовления мансийских музыкальных инструментов Г.Н. Сайнахов часто использовал осину.
От дерева отрезают кусок длиною 1 м 20 см. Кору снимают сразу, пока дерево влажное. Для обтёски заготовки от коры применяют топор. После процедуры снятия коры необходимо дать возможность дереву высохнуть. Очень сложно определить, как долго дерево будет сохнуть. Это зависит от нескольких факторов: самой древесины, периода заготовки, помещения, в котором находится дерево. Следует помнить основное правило сушки — нельзя хранить под прямыми солнечными лучами. Сушить необходимо в прохладном, хорошо проветриваемом помещении. Процесс сушки может длиться месяц, может год, может и 10 лет. Чем дольше проходит процесс сушки, тем звонче будет звучать инструмент. От процесса сушки будет зависеть и дальнейшее использование музыкального инструмента.
Музыкальный инструмент санквылтап состоит из нескольких частей, каждая из которых изготавливается отдельно
Изготовление корпуса
Корпус санквылтапа именуют лодкой, именно эта часть и напоминает лодку, в особенности облас, изготавливаемый из цельного ствола дерева. На заготовке рисуют контур санквылтапа, длина основного корпуса — 1 м 10 см.
Заготовка прикрепляется струбцинами к столу, чтобы дерево держалось устойчиво, а мастер не мог пораниться. Корпус изготавливается в технике долбления с помощью стамесок.
Процесс долбления довольно продолжительный, он требует терпения и внимания. Если попадается сучок, то его вырезают по направлению роста. Если сучок небольшой, то выдалбливают, применяя деревянный молоток. Сучок может обволакиваться волокном, поэтому равномерно срезают его со всех сторон. Если при резьбе дерева стамеской начинаются расколы, то необходимо развернуть заготовку и резать в обратном направлении.
Толщина стенок корпуса санквылтапа должна быть примерно 0,5–0,7 см. Если у края эту толщину можно измерить, то на дне корпуса сделать замер очень сложно, здесь необходимо ориентироваться только на собственные ощущения.
Иногда при завершении работ по изготовлению корпуса на стенках находятся сучки, их необходимо аккуратно удалить, а на это место вставить чопики — так называемые заплатки, вырезанные по размеру из этого же дерева. Когда используется дерево одной заготовки, они устойчиво закрепляются, в отличие от дерева другого качества или сроков хранения.
На заключительном этапе изготовления корпуса санквылтапа важно очень аккуратно работать стамеской, иногда одно резкое движение рукой может испортить инструмент — проткнуть дерево насквозь. Форма инструмента не влияет на звуковые свойства музыкального инструмента. На звук влияет объём санквылтапа. Чем глубже корпус, тем объёмнее звук. Чем меньше по объёму инструмент, тем выше звук. Глубина корпуса от края до дна в районе резонаторного отверстия должна быть примерно 6–7 см. Ширина корпуса по внешнему краю 15–18 см.
Дека
Верхняя часть музыкального инструмента именуется декой, она наклеивается на корпус сверху. Изготовить деку можно из тех же пород деревьев, что и основной корпус.
Толщина деки должна быть не менее 4,5–5 мм. Изготавливается она из цельной доски. Если нет такого полотна, то можно склеить его из двух или трех досок фронтальной распилки.
В традиции деку приклеивали к корпусу специальным клеем. Это был костный клей, сваренный из рогов животных. Применяли и осетровый клей, который варили из пузыря осетра. Сейчас изготовить такой клей сложно, поэтому применяют обычный столярный клей, он хорошо держит дерево. Иногда деку специально делают из двух или нескольких досок, поскольку есть опасность, что, если цельное полотно дерева неправильно сушили, то в процессе эксплуатации инструмента его поведет — оно изогнётся. После склеивания отдельных элементов деки поверхность зачищают, выравнивают, придают поверхности цельность.
Приклеивают деку к корпусу также столярным клеем, сверху для более глубокой проклейки скрепляют струбциной и оставляют в таком виде на сутки. Потом проводят зачистку, придавая инструменту цельность. Зачищают весь инструмент. Кроме склейки, деку ничем не закрепляют, современным клеем она прикрепляется довольно прочно. В традиции, а именно у мансийского музыканта Г.Н. Сайнахова, можно наблюдать тенденцию дополнительного закрепления деки деревянными чопиками (шкантами).
Резонатор
Резонаторное отверстие — важная часть музыкального инструмента. Мастера вырезают резонаторы различной формы. Наиболее популярное отверстие — круг. Диаметр круглого отверстия — 3–5 см. Это легко сделать специальным инструментом. А вот крестообразный мотив, означающий след медведя, сделать сложнее, для этого необходимы специальные навыки.
От начала крепления струн необходимо отмерить 30 см, по ширине деки найти середину, именно в этом месте сделать разметку для резонатора.
Если резонатор крестообразный, то выделить разметку крест, потом прорезать отверстия, соединяющиеся в крест. Аккуратно напильником обрабатываются срезы, удаляются волокна дерева снаружи и изнутри. Резонаторное отверстие улучшает качество звука, именно через него выходят звуки санквылтапа.
Колковый механизм
На санквылтапе колки устанавливаются на специальную перемычку, которая крепится на рожки. Эту перемычку можно назвать колковой планкой. Планка должна быть равна расстоянию двух рожков на конце инструмента. Её клеят столярным клеем к рожкам, оставляют на сушку. Потом защищают, придавая инструменту цельность.
Колки можно делать из дерева, просверливая в них отверстия для струн. Кроме того, используют заготовки колкового механизма для струнных инструментов — гитары, балалайки, также металлические колки вербеля фортепиано. И приступают к этапу работы — закреплению колков и натягиванию струн. Делают разметку, расстояние между колками 1 см.
Струны
В традиции струны у музыкальных инструментов изготавливались из сухожильных нитей оленей. Звук инструмента был приглушенный. Современные мастера применяют для санквылтапа телефонный полевой кабель, тонкий трос (расплетают каждую проволоку), также струны от электрогитар № 2 или фортепьянные струны (сталь для струн) диаметром от 0,25 мм до 0,64 мм. Металлические струны придают звучанию санквылтапа необходимую громкость. Расстояние между струнами должно быть не менее 18–20 мм.
Применение современных элементов при изготовлении инструмента — колков, металлических струн — вызвано практичностью и удобством при дальнейшем использовании. Во все времена мастера находились в поиске новых материалов для достижения лучшего звучания санквылтапа, удобства его настройки и игры на нем.
Неоднократно можно было наблюдать за исполнителями, играющими на 7-струнном инструменте, на котором мастера к 1-й и 5-й струне дополнительно установили добавочные струны, расположенные на расстоянии 5 мм от основной струны и настроенные в унисон.
Для колковой части 7-струнного инструмента больше подойдет полукруг, как для гитарных колков, так и для фортепианных вербелей.
Порожек
Порожек — специальная подставка для струн, расположенная в 5 см от резонаторного отверстия. Её делают из березы, древесина которой более крепкая и плотная по составу. Высота порожка — 2–2,5 см, толщина — не менее 1 см, длина не должна быть шире инструмента. По верхнему краю порожка делают насечки для разделения струн. Глубина насечки — 1,5–2 мм. Расстояние между насечками — 2 см. Порожек не закрепляют на инструменте, он должен быть подвижным. Подвижность порожка дает преимущество при настройке инструмента.
Хранение инструмента
Готовый к применению инструмент не желательно покрывать дополнительно лакокрасочными материалами, такое покрытие оказывает влияние на звуковые свойства санквылтапа. Можно развести порошковую древесную морилку скипидаром (желательно древесным) и этой смесью покрыть инструмент. Цвет смеси колируется по желанию мастера. Такая смесь хорошо втирается в дерево и не оставляет разводов. После высыхания инструмент приобретает водоотталкивающие свойства, что способствует более длительной эксплуатации санквылтапа.
Играющий инструмент желательно хранить в помещении комнатной температуры при нормальной влажности. При транспортировке желательно использовать специальные чехлы.
Наименование предмета: Санквылтап
Роль предмета: исполнение мансийских мелодий-наигрышей
